Ratsel's blog

天時地利人和，我們這次很幸運地在柏林愛樂廳聽到柏林愛樂的演出。

兩個重點:

1. 特殊設計的柏林愛樂廳

2. 讓卡拉揚終其一生都想指揮的頂級柏林愛樂樂團

一進場就被大大的柏林愛樂海報吸引，一定要假裝合照一張的啦！

大廳設計現代，很寬敞。

一進音樂廳，WOW~~~~這個音樂廳座位是360度環繞樂團，我們買的座位是第二貴的位置(EUR 63 一人)，可以很清楚的看到指揮和樂團的音樂表現。

不知道為什麼開演前低音大提琴還有人在練習，柏林愛樂也需要臨時抱佛腳??

此外，天花板也有許多輔助音響的器材。

整個音樂廳讓音響的表現加分不少，不會因為音樂大聲而覺得很吵(金色音樂廳就有這個問題)，也不會音樂小聲而聽不見，整體音響非常均勻平衡，指揮和樂團任何的表現都可以很清楚、舒適、“溫柔”地享受到。

Herbert Blomstedt 是這次的客座指揮。默譜指揮從卡拉揚開始，沒想到Herbert Blomstedt也默譜指揮。後來我發現指揮之所以能默譜是因為樂團夠強，團員本身就可以把音樂表現得很好，指揮不需要跟著譜變換指法、當 “節拍器” 指示速度，只要音樂性的大方向指出就好。

第一首是Ludwig van Beethoven的Symphony No. 4 in B flat major，有基礎古典音樂素養的人都耳熟能詳的曲目，可以看到年紀很大的Herbert Blomstedt 悠悠哉哉、游刃有餘的指揮，但我沒被指揮和樂團的實力驚艷到。

第二首是Carl Nielsen的Symphony No. 5，走現代派音樂風格。這首交響曲充滿著衝突性的合聲和節奏。舉例來說，在柔版樂章裡，鼓手的速度故意與整個樂團的速度不搭，呈現節奏上的衝突美。越是衝突性高的音樂，越考驗指揮家的能力和團員之間的默契，雖然Herbert Blomstedt是客座指揮，但跟團員的默契蠻不錯，細節都處理得極好。此外，這首曲子裡面，許多樂器都有solo，完全可以看出柏林愛樂在音色、表現力、技巧的超強能力。

曲終人散，但心靈十分滿足。柏林愛樂和柏林愛樂廳真是名不虛傳！

下雨天完全無法到外面拍照，飲恨

卡拉揚人頭像